- 外包公司的責任—包括他們負責的作業,以及他們交片的格式。
- 製片方負責的資料—包括美術資料以及各種作業需要的資料。
- 週期表—週期規定了製片方資料寄送的數量和日期,外包公司作業寄返的數量和日期。如果外包公司是國外公司的話,要將國內和對方國的節假日都考慮在內。
- 加工費—對於電視動畫和家庭視頻動畫項目,這個費用一般是根據節目時間的長短而定的,包括一切雜項的費用。而對於電影動畫項目,這個費用是根據外包工作的具體情況採用每尺單價來計算。
- 修改費用/前期改動引起的修改費用—返修問題有兩個方面:技術的和創作的,技術上的問題,外包公司有義務對這類問題無償返修。創作方面問題指的是導演和製片人提出了與先前分發資料中的要求不一致的新要求,這類返修將由製片方支付相應的費用。
- 獎勵—提供獎勵可以有效地鼓勵外包公司按期交片。
- 批准階段—確定在作業最終交片之前,在什麼階段交由製片人或導演審核。這裡也要說明項目提交的格式。
- 術語—確保所有人準確理解用於各類工作的術語。
- 付款時間表—對於電視動畫和家庭視頻動畫項目,一般都是在資料送達外包公司時付50%,製片方收到第一次完成的作業後付25%,製片方收到最終的返修之後再付25%。電影動畫項目中,只有導演通過以後才會給外包公司付款。
- 人才—要對外包公司的員工水平和參與項目的主要人員有明確要求並寫入協議。
- 3D CGI素材,如果外包公司負責電腦製作的部份(比如3D道具或下雨的效果等),協議裡還應當包含製作數量和要求描述。
- 品質要求—利用相近水平的其他項目做參考,製片人可以明確遞給出品質驗收標準。
- 差旅—明確由哪方承擔外包公司的差旅費用。
- 素材郵寄—明確由哪方承擔畫稿的關稅和郵寄費。一般來說,寄出方負責郵寄費用,而接收方則負責該國相關的關稅。
- 溝通和決策—在每個公司都要指定一個專人負責溝通和決策。
- 匯率—因為在外包業務進行的過程中匯率可能會有所波動,所以最好一開始就確定一個固定匯率或匯率變化範圍。
- 製片報告—明確應當在什麼時候以及向誰呈報製片報告。
- 片頭—如果由外包公司負責片頭製作,協議裡要明確費用及其他有用信息。
- 技術—明確軟硬體的技術需求以確保設備系統視配,如果需要購買軟硬體,協議裡應當明確由哪方承擔費用。
- 字幕—明確字幕排列的處理和位置。
- 與外包公司談判時,應該在協議中制定關於一旦達不到製作標準就解除合同的條款。
2009年6月20日 星期六
動畫外包公司的管理(下)
選定外包公司後,接下來就要著手具體的協議談判過程了,談判時,雙方應該在以下方面達成共識:
2009年6月19日 星期五
動畫外包公司的管理(上)
將部份工作外包加工在動畫業界是很普遍的作法,尤其是在電視動畫項目中,基於成本、人力的缺乏以及為了滿足製作周期的考量,常會將動畫的中期製作部份外發出去,因此與外包公司的協作管理成為了動畫項目能否順利完成的一大因素。關於這點,本人感觸良多,也從中學到許多教訓,因為之前所待公司就是因為此環節失控而造成動畫項目失敗(當然還有其他因素),進而引發公司無力支撐而形同倒閉,花了政府大錢以及公司全體人員心力的動畫項目也就此停擺,熟為可惜。而自己成立公司後,去年也將部份的中期製作外發出去,同樣因為外包公司將工作轉包給個人或是個人工作室,而造成質量的下降,花了大錢又得不到好的效果,在研讀"Producing Animation"此書時,就特別注意此部份的內容,在此分享給大家。
因為前製、外包環節、現金流量等各種環節出問題而導致停擺的太陽之淚 >_<
製作人首先要做的就是按照項目特點挑選合適的外包承接公司,每個國家、每間公司都有自己長項與風格,瀏覽他們過去作品的樣帶可以幫助製片人挑選到合適的公司。如果每家公司的報價與實力都差不多,那個可能需要進一步做些測試,通常是請他們做出一兩個鏡頭再做選擇,尤其是當你從來沒有和他們合作過的時候。通過測試,可以進行質量的比較,然後根據經驗做出判斷。但這也存在一個問題,就是外包公司為了拿到這份合約,會用他們技術最好的人員來做這份測試,這很有可能不能真實地反映他們真實的水準(之前就遇到外包公司拿到案子後,就開始發給學生,或是又轉包給個人的情況)。所以在做決定時,一定要非常慎重。挑選外包公司時,其必須既能滿足週期項目要求也能達到質量的品質。
有些時候可能找不到一家公司能承接所有的中期製作,這就需要將工作按照集或幕拆分交給兩到三家公司,這種方式有利有弊。利的地方在於能夠保證要求的速度,而且如果將來還有機會合作的話,那麼這一次只拿到小部份任務的公司就會格外賣力,為爭取以後的合作機會奠定基礎。弊的部份在於不同公司的品質不一。解決方法除了製作人要確保各個公司之間信息盡可能多地共享之外,也可派導演定期巡訪這幾個公司,一方面檢查加工作業,另一方面傳遞信息。
下一篇將說明與外包公司的協議談判
因為前製、外包環節、現金流量等各種環節出問題而導致停擺的太陽之淚 >_<
製作人首先要做的就是按照項目特點挑選合適的外包承接公司,每個國家、每間公司都有自己長項與風格,瀏覽他們過去作品的樣帶可以幫助製片人挑選到合適的公司。如果每家公司的報價與實力都差不多,那個可能需要進一步做些測試,通常是請他們做出一兩個鏡頭再做選擇,尤其是當你從來沒有和他們合作過的時候。通過測試,可以進行質量的比較,然後根據經驗做出判斷。但這也存在一個問題,就是外包公司為了拿到這份合約,會用他們技術最好的人員來做這份測試,這很有可能不能真實地反映他們真實的水準(之前就遇到外包公司拿到案子後,就開始發給學生,或是又轉包給個人的情況)。所以在做決定時,一定要非常慎重。挑選外包公司時,其必須既能滿足週期項目要求也能達到質量的品質。
有些時候可能找不到一家公司能承接所有的中期製作,這就需要將工作按照集或幕拆分交給兩到三家公司,這種方式有利有弊。利的地方在於能夠保證要求的速度,而且如果將來還有機會合作的話,那麼這一次只拿到小部份任務的公司就會格外賣力,為爭取以後的合作機會奠定基礎。弊的部份在於不同公司的品質不一。解決方法除了製作人要確保各個公司之間信息盡可能多地共享之外,也可派導演定期巡訪這幾個公司,一方面檢查加工作業,另一方面傳遞信息。
下一篇將說明與外包公司的協議談判
2009年6月15日 星期一
動畫製作人的職責
動畫製作人的職責是由很多因素來決定的,如:
動畫項目的格式與片長;
動畫的製作技術和製作流程;
製片公司的組織結構;
製片人的經驗和專長。
根據這一些因素,製片人可能需承擔下面列出的部份或全部的工作。
1、制定包括經費預算和週期在內的項目計畫並獲得批准。
2、劇本最終定稿。
3、選擇導演。
4、與投資方/創作總監共同確定創作檢查關鍵點。
5、挑選和聘請美術人員。
6、遴選和確定外包中期製作公司。
7、與外包中期製作公司和外協機構商談合同。
8、挑選和䀻請管理人員、製作人員。
9、挑選作曲人。
10、監督完成前期創作工作並使之獲得通過。
11、制定製作產量和部門工作量實時評估體系。
12、指導生產並監督生產的日常進度。
13、同工作人員溝通整體製作的優先次序。
14、與所有相關的輔助團體建立並維繫良好的關係。
15、解決生產團隊內部以及團隊與外部機構的爭端和矛盾。
16、審看和核准所有的動畫。
17、審看和核准返修和修改。
18、審看和核准導演的剪輯。
19、審看和核准剪輯的最終版本。
20、和導演一起監督調適音效和音樂。
21、和導演一起監督和確認新對白錄製和增加的音效。
22、和導演一起監督和確認音樂錄製。
23、和導演一起監督最終混錄。
24、獲得片頭字幕和片尾致謝名單內容以及片頭設計和效果的確認。
25、獲得校正拷貝或編輯完成的母版的確認。
26、根據投資方/創作監製的格式要求,交付最終完成片。
出自"Producing animation"一書
動畫項目的格式與片長;
動畫的製作技術和製作流程;
製片公司的組織結構;
製片人的經驗和專長。
根據這一些因素,製片人可能需承擔下面列出的部份或全部的工作。
1、制定包括經費預算和週期在內的項目計畫並獲得批准。
2、劇本最終定稿。
3、選擇導演。
4、與投資方/創作總監共同確定創作檢查關鍵點。
5、挑選和聘請美術人員。
6、遴選和確定外包中期製作公司。
7、與外包中期製作公司和外協機構商談合同。
8、挑選和䀻請管理人員、製作人員。
9、挑選作曲人。
10、監督完成前期創作工作並使之獲得通過。
11、制定製作產量和部門工作量實時評估體系。
12、指導生產並監督生產的日常進度。
13、同工作人員溝通整體製作的優先次序。
14、與所有相關的輔助團體建立並維繫良好的關係。
15、解決生產團隊內部以及團隊與外部機構的爭端和矛盾。
16、審看和核准所有的動畫。
17、審看和核准返修和修改。
18、審看和核准導演的剪輯。
19、審看和核准剪輯的最終版本。
20、和導演一起監督調適音效和音樂。
21、和導演一起監督和確認新對白錄製和增加的音效。
22、和導演一起監督和確認音樂錄製。
23、和導演一起監督最終混錄。
24、獲得片頭字幕和片尾致謝名單內容以及片頭設計和效果的確認。
25、獲得校正拷貝或編輯完成的母版的確認。
26、根據投資方/創作監製的格式要求,交付最終完成片。
出自"Producing animation"一書
2009年5月25日 星期一
有志成為動畫製作人看的書-Producing Animation
前一陣子在動畫筆記本的網誌裡看到對Producing Animation這本書的推薦,就立刻上亞馬遜網站訂購買來看,裡面內容非常豐富,包含什麼是動畫製作人?優秀的動畫製作人具備的條件是什麼?項目的推銷和購買、動畫製作的流程以及核心團隊的建立等等。將動畫製作人的工作與該具備的技巧講述得很詳細。台灣優秀的動畫製作人非常稀少,我認為這也是台灣動畫一直發展不起來的關鍵之一,在此也藉著小弟的部落格推薦給大家。
如果覺得看原文書太累,沒關係,翻譯原文書很快的大陸書商也翻譯這本書了,書名叫動畫製片,可至天龍大陸簡體書局或是網站購買。
如果覺得看原文書太累,沒關係,翻譯原文書很快的大陸書商也翻譯這本書了,書名叫動畫製片,可至天龍大陸簡體書局或是網站購買。
2009年5月19日 星期二
好的動畫電影提案所應包涵的內容
投資策劃案是電影製作人為他們預期的製作尋找支持與資金的重要法寶,因此一個專業的提案應該成為動畫製作不可缺少的實際組成部份。
1、劇情梗概(Logline)
由兩三個句子組成的劇情梗概應該是文件包第一頁的重要內容。投資者的時間是很寶貴的,因此審查任何計劃書都不希望一開始就陷入到大量的細節中。劇情梗概應該簡單、直接、有魅力。動畫項目與電影項目相比,優勢在於可以用炫目的彩色圖像與插畫與劇情梗概相互配合,誘導讀者做出更積極的反應。
2、故事情節大綱(Storyline synopsis)
一個單頁的故事情節大綱是最有效率的,把整個故事壓縮為一目了然的文件,電影製作人要確保整個構想能讓別人很快接受。這一頁紙應該簡明扼要並一針見血地闡明故事情節。
3、第一稿劇本(First Draft Script)
劇本就是一切!如果劇本的前兩頁不能引人入勝,那個這個項目當然也就被否決了。如果劇本內容讓人有所期待,那麼電影製作人現在就離目標不遠了。
4、關鍵角色設計與概念藝術(Key Character Designs and Concept art)
動畫就是關於視覺動作、風格和效果,從劇本中瞭解到關於主要角色和他們的相互關係及冒險,必須對這一切加上視覺的解釋。項目的設計要具備足夠的吸引力讓任何發行商都能接受,同時也要足夠新穎和獨特,展示出項目的力量,這是電影製作人的職責。
5、段落情節的分鏡頭設計樣本(Sample sequence storyboard)
電影製作人從影片中提煉分鏡頭設計樣片將對此有很大幫助。分鏡頭設計是電影製作人用導演的風格對影片進行簡要說明。一方面要體現出優秀的劇本和設計風格,另一方面也要展示出電影製作人詮釋整個影片的才能。分鏡頭設計樣片是電影製作人圖解影片的最好方法。
6、動畫樣片(Animated Taster)
一個短小的動畫鏡頭段落也被稱為樣片,這應該是獲得一筆發行交易最後的決定性因素。樣片讓發行商能夠清晰地洞察電影製作人的影片所反應的思想,並證明他們的製作技術品質。理想的情況是樣片能帶給發行商深刻的印象和強烈的感染力。
7、開發預算(Development Budget)
發行商對項目感興趣之後,下一個將要提出的,不可避免的問題是"多少錢"和"多少時間"。如果動畫項目的預算超過了預計的收入,並超出了預期的票房回報,發行商是不會對該項目亮綠燈的。如果預算沒有超過所預料的回報,就證明了項目對發行商頗具吸引力,電影製作人應該做出準備並計算出低於市場概念的預算價格,但要注意,若預算太低也會對項目形成阻礙。最好的方式是搞清楚主流發行商實際考慮的底線,然後做出相應的調整。
預算的最終成本是整合費用,它是一種非常貴重的保險,整合公司詳細審核完動畫項目,收取整合費用後,將對發行商和投資者保證影片能夠如期按預算完成,若結果並非如此,他將償還發行商與投資人所有因過失而導致的損失。
8、所有權證明和知識產權(Evidence of ownership of rights and intellectual property)
所有權證明與知識產權為項目提供了保障,與製作相關的所有買賣權、版權、書面協議和任何其他知識產權的所有權簽名和書寫證據將在這裡完全聲明,且必須包括所有參與製作的雇員簽署的草擬豁免協議。
9、關鍵職員(Key personal)
提案介紹必須包括參與的主要職員的履歷這一部份。這種經歷的紀錄能提供質量上的保證,證明製作中集合了很多天才和經驗。履歷應該包括製作人員、導演和創作小組的其他關鍵成員的從業經歷,還要包涵所有獲得的獎勵、榮譽的鑑定和其他一切能證明這些成員是特殊的、有才華的。
10、項目的網址(Project web site)
專用的網站會是一個有用的工具,能夠讓不只一家的發行機構訪問這個網站。如果提案被通過,預先公開的材料和影片的追蹤報導都為影片的發布作好了充足準備。
1、劇情梗概(Logline)
由兩三個句子組成的劇情梗概應該是文件包第一頁的重要內容。投資者的時間是很寶貴的,因此審查任何計劃書都不希望一開始就陷入到大量的細節中。劇情梗概應該簡單、直接、有魅力。動畫項目與電影項目相比,優勢在於可以用炫目的彩色圖像與插畫與劇情梗概相互配合,誘導讀者做出更積極的反應。
2、故事情節大綱(Storyline synopsis)
一個單頁的故事情節大綱是最有效率的,把整個故事壓縮為一目了然的文件,電影製作人要確保整個構想能讓別人很快接受。這一頁紙應該簡明扼要並一針見血地闡明故事情節。
3、第一稿劇本(First Draft Script)
劇本就是一切!如果劇本的前兩頁不能引人入勝,那個這個項目當然也就被否決了。如果劇本內容讓人有所期待,那麼電影製作人現在就離目標不遠了。
4、關鍵角色設計與概念藝術(Key Character Designs and Concept art)
動畫就是關於視覺動作、風格和效果,從劇本中瞭解到關於主要角色和他們的相互關係及冒險,必須對這一切加上視覺的解釋。項目的設計要具備足夠的吸引力讓任何發行商都能接受,同時也要足夠新穎和獨特,展示出項目的力量,這是電影製作人的職責。
5、段落情節的分鏡頭設計樣本(Sample sequence storyboard)
電影製作人從影片中提煉分鏡頭設計樣片將對此有很大幫助。分鏡頭設計是電影製作人用導演的風格對影片進行簡要說明。一方面要體現出優秀的劇本和設計風格,另一方面也要展示出電影製作人詮釋整個影片的才能。分鏡頭設計樣片是電影製作人圖解影片的最好方法。
6、動畫樣片(Animated Taster)
一個短小的動畫鏡頭段落也被稱為樣片,這應該是獲得一筆發行交易最後的決定性因素。樣片讓發行商能夠清晰地洞察電影製作人的影片所反應的思想,並證明他們的製作技術品質。理想的情況是樣片能帶給發行商深刻的印象和強烈的感染力。
7、開發預算(Development Budget)
發行商對項目感興趣之後,下一個將要提出的,不可避免的問題是"多少錢"和"多少時間"。如果動畫項目的預算超過了預計的收入,並超出了預期的票房回報,發行商是不會對該項目亮綠燈的。如果預算沒有超過所預料的回報,就證明了項目對發行商頗具吸引力,電影製作人應該做出準備並計算出低於市場概念的預算價格,但要注意,若預算太低也會對項目形成阻礙。最好的方式是搞清楚主流發行商實際考慮的底線,然後做出相應的調整。
預算的最終成本是整合費用,它是一種非常貴重的保險,整合公司詳細審核完動畫項目,收取整合費用後,將對發行商和投資者保證影片能夠如期按預算完成,若結果並非如此,他將償還發行商與投資人所有因過失而導致的損失。
8、所有權證明和知識產權(Evidence of ownership of rights and intellectual property)
所有權證明與知識產權為項目提供了保障,與製作相關的所有買賣權、版權、書面協議和任何其他知識產權的所有權簽名和書寫證據將在這裡完全聲明,且必須包括所有參與製作的雇員簽署的草擬豁免協議。
9、關鍵職員(Key personal)
提案介紹必須包括參與的主要職員的履歷這一部份。這種經歷的紀錄能提供質量上的保證,證明製作中集合了很多天才和經驗。履歷應該包括製作人員、導演和創作小組的其他關鍵成員的從業經歷,還要包涵所有獲得的獎勵、榮譽的鑑定和其他一切能證明這些成員是特殊的、有才華的。
10、項目的網址(Project web site)
專用的網站會是一個有用的工具,能夠讓不只一家的發行機構訪問這個網站。如果提案被通過,預先公開的材料和影片的追蹤報導都為影片的發布作好了充足準備。
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